Thank God it’s FRIDAY!

 De belofte van het weekend hangt in de lucht op die laatste dag van de werkweek. Toen Koen Brouwer en Quinten Huigen hun succesvolle carrières aan de wilgen hingen en kozen voor het najagen van hun muzikale droom lag de naam voor de hand. Met het opgeven van alle zekerheden en het omarmen van een ultiem gevoel van vrijheid, voelde iedere dag tenslotte als een vrijdag en dus móest dat de naam worden.

 In 2020 verscheen het debuutalbum ‘2 degrees’, dat tot op heden 10 miljoen streams heeft gegenereerd.
Debuutsingle ‘21’ werd gelijk gebombardeerd tot NPO Radio 2 Topsong.

 Koen en Quinten maken in hun dagelijkse leven bewuste keuzes om bij de dragen aan een betere wereld en zijn dan ook vereerd als in november 2021 het Wereld Natuur Fonds de track ‘All My Life’ kiest als campagnesong, waarna er een campgane werd gestart. 

 In 2024 werken Koen en Quinten aan hun tweede album, waarvan ‘Something About It’ het eerste wapenfeit is, met een vers contract op zak bij Universal Music.

 Een track die gaat over persoonlijke groei en het zoeken naar verbinding. “Voor ons persoonlijk gaat ‘Something About It’ over het losbreken van onze oude manier van leven voordat we vól voor de muziek gingen. We hebben er bewust voor gekozen om een leven te leiden die verder reikt dan geld verdienen, stress en tijdtekort. We hebben gekozen om te leven vanuit ons hart.”

MAR. (voluit Mariëlle Flens) groeide op in een volksbuurt in Amsterdam Noord en leerde door het verlies van haar ouders op jonge leeftijd al dat het leven niet altijd rooskleurig is.
Toch heeft ze, mede dankzij een gezonde dosis Amsterdamse humor en nuchterheid, haar levenslust altijd vast weten te houden. Dat is goed terug te horen in haar eigen muziek. Met haar sterke teksten weet zij de kwetsbaarheden en (vaak onderliggende) gevoelens uit herkenbare en soms doodgewone situaties bloot te leggen. Door haar levenservaring is MAR. niet bang om gevoelige onderwerpen aan te snijden. Op het podium weet MAR. altijd goed in te spelen op het publiek en houdt ze van korte anekdotes en een grapje tussendoor. In combinatie met haar heldere stem is MAR. in staat met jong en oud te verbinden en de juiste snaren te raken.

De liefde voor muziek en taal hebben altijd een grote rol gespeeld voor MAR. als passie, deel van haar identiteit en als veilige haven om op terug te vallen. MAR. zong tijdens haar studie jarenlang in verschillende Almeerse bands, maar haar succesvolle blind audition voor ‘The Voice of Holland’, waarvoor ze een Nederlandstalig nummer koos, was het startsein van haar eigen carrière als artiest binnen het genre dat het dichtst bij haar en haar roots ligt: Nederlandstalige Pop. In 2019 bracht MAR. (toen onder eigen naam Mariëlle Flens) haar eerste single ‘Grote Meisjes Huilen Niet’ uit, geproduceerd door en samen geschreven met Wessel van Deursen.

Inmiddels heeft MAR. meerdere singles uitgebracht en een unieke samenwerkingmet een bekend automerk, waarvoor haar single in 2020 gebruikt werd in een grote reclamecampagne – op haar naam staan. Momenteel werkt MAR. aan haar allereerste EP, waarvan de eerste release rond juli ’23 op de planning staat. Deze EP gaat, in eigen woorden, ‘over-leven’.

In 2021 bracht Paul Bond zijn debuut-EP Sunset Blues uit op 10” en CD. Onmiddellijk volgde er internationale aandacht: “Guitar and vocal folk perfection”, stelde Americana UK, en de rootsfanaten van Holler Magazine schreven het volgende: “Bond has crafted an understated masterpiece that perfectly captures the conflicting emotions of one of life’s most consequential but fleeting moments.” Muzikaal sluit Bond aan bij de rijke singer-songwriterstraditie van de jaren zeventig met James Taylor, Jackson Browne, Paul Simon en Randy Newman. Binnen de moderne indie-folk-golf zijn Iron & Wine en Fleet Foxes grote inspiraties.

Als tekstschrijver bevindt de literatuurwetenschapper zich het liefst in de jaren twintig, niet de huidige, maar die van een eeuw geleden. Bond behaalde een MA Engelse literatuur, en studeerde af op het werk van Ernest Hemingway en F. Scott Fitzgerald, en de invloed van deze modernisten hoor je terug in zijn teksten. Momenteel werkt Bond aan zijn debuutalbum “In Our Time”, gebaseerd op Hemingway’s gelijknamige schrijfdebuut.

Americana UK (UK): “Debut solo outing full of warm sound and natural charm. […] ‘Sunset Blues’ is like a walk in nature, cloaked alternately in springtime and autumnal tones; Bond’s writing and voice contain the deftest of touches, making it a truly inviting prospect to join him on his journeys.”

Grateful Web (USA): “Paul Bond’s debut album 'Sunset Blues’ is a stunning debut from a young songwriter based in Amsterdam […] Bond’s university degree in English literature and philosophy helps him to deal with this theme in a profound and unique way; his songwriting has been compared to Jackson Brown and James Taylor, as well as to contemporary folk artists such as Iron & Wine and Fleet Foxes.”

3voor12 over de EP-release in de Roode Bioscoop: “Paul Bond draagt zijn eersteling ‘Sunset Blues’ op aan dochter Frances”: “Wie Paul een beetje kent en volgt, weet dat hij met verrassingen kan komen. Dat gebeurd met het bizar mooie en indrukwekkende ‘Minute full of Laughter’, wat al eerder door Dandelion is uitgebracht en wat terug te vinden is op het album ‘Everest’. Het heeft zowaar een song van James Taylor kunnen zijn.”

Yellofox speelt Americana van nu. Denk aan ‘on the road door Amerika met een kofferbak vol idealen en dromen' en je hebt het Yellofox-gevoel wel te pakken.

 Zanger/gitarist Marc Mosmans en zangeres/celliste Jorieke de Vet zijn het artistieke hart van de zes-koppige band. Live is Yellofox een belevenis: een performance vol verhalen, groovend, intens en vol energie. Melodieën en samenzang die doen denken aan de grote Amerikaanse folkrockbands uit de jaren zeventig. De bijzondere samenstelling van cello, viool, mandoline, contrabas, drums en veel gitaren, worden aangevuld door samples met flarden tekst en obscure orgeltjes.

De muziek is beïnvloed door de songwriters uit de jaren zestig en zeventig, zoals Paul Simon, Gram Parsons, Jackson Browne en Nick Drake, maar ook hedendaagse artiesten als Bonnie Prince Billy, Eels, The Barr Brothers en Fleet Foxes vormen een bron van inspiratie.

De boodschap van Yellofox is duidelijk: ‘For the Dreamers' is niet zomaar de titel van hun album. Een album vol songs over herkenbare thema’s: twijfels, geluk, verlangen, dromen en ambities. "Een ode aan melancholische dromers, naïeve idealisten en liefdevolle levensgenieters” werd het tweede album door de pers omschreven. En het tweetal gaat verder dan alleen de boodschap via muziek uit te dragen, want Yellofox is multidisciplinair. Marc en Jorieke, beiden met een kunstacademie-achtergrond, maken naast de muziek en tekst ook documentaires, videoclips, ontwerpen en illusteren ook al het bijzondere artwork.

‘For The Dreamers’ (2023) is de opvolger van het debuutalbum ‘Tomorrow Will Be Gone, It’s Sad To Know, But This Is Today’. (2020).

Na een intensieve tour zijn ze nu samen met producer Martijn Groeneveld (o.a. Blaudzun, Tangarine) bezig met het derde album, waarvan in het voorjaar van 2025 de eerste singles zullen worden uitgebracht.

Myra Pilar is een zangeres en songwriter uit Nijmegen. Haar muziek is breed te omschrijven als Acoustic Pop, met invloeden uit Soul, R&B en Sing- en Songwriting. De diversiteit van haar repertoire maakt haar uniek: van meeslepend en eerlijk tot dansbaar en groovy. Haar diepe, oprechte stem en haar doorleefde teksten verrassen je in elke song.

In 2019 op 4 oktober bracht Myra Pilar haar debuutalbum “MYRA PILAR” uit en presenteerde deze in “Merleyn” in Nijmegen. De avond was een extreem succes. Haar eerste optreden was uitverkocht en het aantal maximaal bezoekers zelfs overschreden. Vrijwel direct hierna kwam de covid uitbraak en alle opvolgende concerten werden afgezegd. Het voelde als een valse start maar, ze heeft niet stilgezeten.

Haar 2e album “Finally” met wederom 10 nummers is op vinyl uitgebracht en zal in winkels worden verkocht. Naast de in de smaak vallende singles “Alles toch weer goed”, “Sunray” en “Orange Beauty” staan er veel verassingen te wachten. En je ziet het al, we kunnen in dit album naast haar Engels-talige songs ook iets Nederlands verwachten.

Naast events en popzalen, treedt Myra Pilar ook op in de huiskamers bij de mensen thuis. Doe gerust een aanvraag!

De in Malta geboren Alexandra Alden (1994) is, zoals velen,  op zoek naar verbondenheid. Ze navigeert boeiende verhalen over moraliteit en liefde, de zachte wijsheid van het vlindereffect en de schoonheid van de natuur door haar muziek, met een gevoel van urgentie en ontzag. Met een achtergrond in de jazz neigen haar originele composities naar een etherisch indiefolkpopgeluid dat is beïnvloed door de reizen die ze vanaf jonge leeftijd heeft meegemaakt, evenals haar mediterrane achtergrond.

Ze was ook jurylid in het populaire tv-programma X-Factor Malta en werd geprezen om haar prominente rol, maar tussen jou en mij bleek reality-tv verrassend genoeg niet helemaal haar 'ding' te zijn.

Ze heeft tot nu toe twee volledige albums en een EP uitgebracht; The Curious Child' (2013), Wild Honey (2018) en recentelijk Leads to Love (2021) en heeft zowel lokaal als internationaal prijzen gewonnen voor haar songwriting en culturele prestaties. Daarnaast heeft Alden haar muziek naar een live publiek gebracht in Nederland, België, Duitsland, Oostenrijk, Scandinavië, het VK, Malta en meest recentelijk in de VS.

Geïnspireerd door een zomerse zeiltocht over de Waddeneilanden  en zich voelend als een schip dat door mistige zeeën vaart, zocht Alden duidelijkheid over het pad waar ze op dat moment doorheen navigeerde. Het resultaat is het album Leads to Love. Door korte gesprekken met de schrijver en filosoof Alain de Botton, en door te luisteren naar haar innerlijke, hongerige, emotionele hart, werd er uiteindelijk een oplossing gevonden, maar natuurlijk niet zonder gevolgen. 

"Stylistically, Alden’s song material is thoughtful, revelatory in narrative, with songs rooted in psychological observations. The singer’s personable style is smooth and one of ease"
​Clash Magazine

Jori van Gemert schrijft, produceert en speelt liedjes onder de naam Cloud Cukkoo. Cloud Cukkoo is de ideale wereld waarin je even lekker weg mag dromen en volledig jezelf kunt zijn. Naast dat Jori met full-band optreedt, speel zij ook kleine, intieme concerten waarbij zij zichzelf begeleidt op piano en gitaar of een muzikant meeneemt. Boek je Cloud Cukkoo, dan boek je een artiest, die graag meedenkt met de luisteraar over de vorm en inhoud van het huiskamerconcert. Ook kan zij events (feestje, borrel, bruiloft etc) muzikaal omlijsten met een door jou gekozen repertoire. Wacht niet en doe een aanvraag!

Bram van Langen is een Nederlandse songwriter en multi-instrumentalist. Hij studeerde gitaar en basgitaar studeerde aan het Conservatorium. Hij is een fervent artiest: de afgelopen tien jaar heeft hij minimaal 130 shows per jaar gespeeld; het podium is zijn gelukkige plek.

Zijn eigen liedjes uitvoerend of als side-man in andere acts, meest recentelijk de indie songwriters The Coo, Lewin en Annabel Laura, heeft hij door heel Europa gereisd op lange tournees, onderweg nieuwe vrienden en verhalen ontdekt in landen.

 Buiten het podium zoekt Bram naar de kalmte en stilte - plaatsen om zijn gedachten te verzamelen, en dat zijn er veel - en te ontsnappen aan de druk en het tempo van onze luidruchtige moderne wereld. Toen hij tijdens een rondreis de lange, rustige stranden en de overweldigend mooie natuur van Zweden ontdekte, werd hij een regelmatige bezoeker en snoof hij een cultuur en taal op die organischer, kalmer en introverter aanvoelden.

Bram is een denker, gevoelig voor de kleinste gebaren en momenten - in zijn muziek vertaalt dit zich in zorgvuldig afgewogen noten, en woorden gekozen vanwege hun klank en cadans, evenals hun betekenis, verwerkt tot een fijn afgestemde poëtische structuur die doet terugkeren naar luister nog beter. Geïnspireerd door artiesten als Nick Drake, Jan Johansson, Paul Simon en Paul McCartney heeft hij een vergelijkbare affiniteit voor aangename melodieën en warme, betoverende harmonieën waarin de luisteraar een rustige plek kan vinden om rond te dwalen"

Het internationale folk-duo The Coo bestaat uit songwriters Matt Arthur en Jara Holdert. Ze wonen op afstand - in Londen en Amsterdam, en ontmoetten elkaar per toeval op een Amsterdamse open mic. Ze voelden direct een muzikale verwantschap die ze verder ontwikkelden tijdens overzeese bezoeken, waarin ze nummers schreven en met elkaar optraden. In 2019 nam The Coo hun debuutalbum op tijdens een concert in een Amsterdamse Sjoel, waarop ze zongen over hun ontmoeting, hun connectie en de afstand. Amsterdam Moon won ‘album of the year’ bij het label NativeDSD. Met twee gitaren en twee stemmen die zich vervlechten en weer van elkaar losbreken, hoor je hoe twee muzikale zielen elkaar vinden in harmonie. De warme, melancholische liefdesliedjes doen denken aan folk en pop uit de sixties en seventies, artiesten als Carole King & James Taylor; Crosby, Stills, Nash & Young en hedendaagse bands zoals Angus & Julia Stone.

Jasper Schalks (1994) schreef zijn eerste nummers rond zijn achttiende, toen al geïnspireerd door de meeslepende muzikale verhalen van grootheden als Bob Dylan en Randy Newman. Schalks’ liedjes worden gekenmerkt door nostalgische melodieën en effectieve teksten, waar de kracht ligt in hun eenvoud. Sommige liedjes presenteren vertelsels rond zelfverzonnen personages, andere liedjes gaan voornamelijk over zijn eigen voormalige pech in de liefde. Schalks’ eerste EP These Things Shall Pass werd uitgebracht in 2018. Zijn debuutalbum Stand This Storm kwam op het nieuwe label Featuring Music eerder dit jaar uit en ontving onder meer van Musicmaker een lovende recensie: “Een tijdloze plaat die zich kan meten met de klassiekers uit de seventies.” Musicmaker over debuutalbum Stand This Storm

Singer-songwriter Etan Huijs is behalve een begenadigd muzikant een ondernemer pur sang. En hoewel een onwrikbaar virus ook hem als muzikant raakte, hield hij het financiële en creatieve vuur gaande. Na de release van het breed bejubelde album The Monochrome Veil uit 2021 boetseerde Huijs een akoestische opvolger die uitkwam in 2022 en excelleert in oorstrelende melodieën, strijkers en koortjes: de EP Dreams in Multicolor.

De groei van Huijs als muzikant, liedjesschrijver en arrangeur is groots en indrukwekkend. Sinds het uitbrengen van The Secret Us in 2018 volgen de kritische pers en het goudeerlijke publiek hem op de voet en storten continu een estafette aan lovende woorden over hem uit.

Etan Huijs schrijft intrigerende, subtiele songs, recht uit het hart en op het snijvlak van folk en country. Melancholie ligt altijd op de loer en de schoonheid van de melodie drijft overal boven. Logisch, want al zijn hele muzikale leven laat Etan zich beïnvloeden en inspireren door een aantal oude meesters, grootheden die een onuitwisbare stempel drukten op het muzikale landschap: Johnny Cash, Neil Young, Bob Dylan en Leonard Cohen.

Met The Monochrome Veil en de EP Dreams in Multicolor voegt Etan Huijs imposante en relevante hoofdstukken toe aan zijn muzikale loopbaan.

Frédérique Arnold (1990) brengt kleinkunst naar de huiskamers, met haar nieuwe show 'Held in Blauw'!  Ze kwam als Brabantse naar Amsterdam om de bachelor en master Theaterwetenschap te studeren.  Naast haar theoretische studie ontwikkelt ze zich op de planken. Haar roots liggen in musical, zo volgde ze lessen aan de MusicAllFactory in Tilburg. De laatste jaren heeft ze zich gericht op kleinkunst en volgt ze in 2015/2016 een deeltijdopleiding (Tweede Fase) aan de Koningstheaterakademie in ’s-Hertogenbosch.

In 2021 stond ze met haar nieuwste solovoorstelling ‘Held in Blauw’ (zie trailer) in de kwartfinale van het Amsterdams Kleinkunst Festival. Eerder dat jaar stond ze met dezelfde voorstelling op Karavaan Festival, Grazende Zwaan Festival en speelt ze 2 weken aaneensluitend in het TapasTheater in Amsterdam. In 2018 won ze Puck's Talent Cabaret in Huis van Puck te Arnhem en speelde ze haar kleinkunstsolo 'Nog maar een meisje'  op het Amsterdam Fringe Festival in Comedy Café Amsterdam. Daarnaast stond ze o.a. in de halve finale van het 28ste Groninger Studenten Cabaret Festival, won ze bij het Utrechts Cabaret Festival in 2014 de Persoonlijkheidsprijs en stond ze in de finale van het Schager Cabaret Festival 2015. 

Recensies:

Met haar enthousiaste vertelstijl, lieve liedjes en slim gebruik van geluidsopnames pakt Arnold het publiek schijnbaar moeiteloos in. -Theaterkrant 2021 over 'Held in Blauw'-

Frédérique heeft een energieke uitstraling, een hoge gunfactor, staat stevig op het toneel, heeft een prima zangtechniek en weet in rust een zwaar onderwerp over het voetlicht te brengen. -Jury Amsterdams Kleinkunst Festival 2021 over Held in Blauw-

Een charmante performer die ontzettend veel ambitie uitstraalt. -Jury Amsterdam Fringe Festival 2018 over Nog maar een meisje-

(Fotografie: Anne van Zantwijk)

ABDEL (Abderrazak Essamani), geboren op 28 augustus 1985 in Rabat (Marokko). Opgroeiende in de stad Rabat begon hij gitaar te studeren toen hij 15jaar oud was met maestros, zoals Dady Romani en Widy de Granada en Youness Mouafiq. Eenmaal 20 jaar werd hij een leerling van de maestro Youness Oton, in wiens groep hij verscheidene jaren werkte.

Halverwege de jaren 2004 verliet Abdel de band van Oton om te spelen met de JAD-MAHAL-band in Marrakech. Daarna vormde Abdel zijn eerste akoestische trio Chicos del Barrio, waarin Abdel moderne Flamenco-improvisaties speelde. Abdel's solocarrière begon in 2010, waar zijn werk de invloeden van de Flamenco-stijl van Paco de Lucia en Vicente Amigo en de rumba van THE GIPSY KINGS droeg.

Inmiddels woont in Abdel in Nederland en studeert hij aan het Conservatorium - muziek. Hij treedt door héél Nederland op tijdens festivals en andere evenementen. Maar ook speelt Abdel huiskamerconcerten bij de mensen thuis, waar hij een heerlijke sfeer meebrengt met zijn gitaargetokkel en prachtige stem.

Marvin Timothy is een singer/songwriter die zijn inspiratie haalt uit artiesten als Michael Jackson, Prince, Stevie Wonder en Bruno Mars. Na in 2016 zijn debuut EP opgenomen te hebben in de legendarische Abbey Road Studios in Londen, treedt Marvin Timothy veel op met z’n eigen band. Naast de grote festivals als North Sea Jazz Festival en Haarlem Jazz Festival speelt Marvin met, maar ook zonder band tijdens de afterparty’s van nationale en internationale artiesten in de Ziggo Dome, bruiloften, bedrijfsfeestjes, verjaardagsfeestjes, cafeetjes etc.

Z’n repertoire bestaat uit zijn eigen werk, maar ook uit Soul/Funk/Pop covers van o.a. de bovengenoemde artiesten en is geschikt voor zowel achtergrondmuziek, luisterconcerten als grote feesten.

Adil (°1990) is een geboren en getogen Berchemnaar die als kleine jongen niets liever deed dan samen met zijn 3 broers The Jackson 5 imiteren. Zijn liefde voor muziek bracht hem op 17-jarige leeftijd een plek op in de top 10 van Idool 2007.

Een jaar later nam hij deel aan Can You Duet, waar zijn optredens niet onopgemerkt voorbij gingen. Na enkele jaren van studeren, werken en gitaarlessen in Barcelona begon Adil met Abdel Kariem Asselman aan de groep: Adil & A.K.A. Hun muziek omschrijft Adil zelf als rhythm & soul. "What you see is what you get" is hun motto op het podium.

Adil vond zijn eigen stem en sound door in Barcelona met singer-songwriters aan de slag te gaan. In zijn teksten wil hij het graag hebben over de energie en kracht van mensen. Zijn nummers zijn dan ook soulful, met een inslag van R&B en pop.

Hij houdt ervan om op het podium een dialoog aan te gaan met zijn publiek en om hen – en zichzelf – kippenvel te bezorgen. En naast dat podium, betrap je hem maar al te vaak met een kop lekkere koffie die hij als ervaren barista liefst zelf gezet heeft.

Adil werd bekend door zijn nummer ‘Doe Da Ogen Dicht’ met Slongs Dievanongs in 2015 en door zijn deelname aan de preselecties van Eurosong 2016, met zijn nummer ‘In OurNature’. Tijdens dit avontuur ontmoette hij Will Knox waarmee hij een band opbouwde en nog altijd veel nummers mee schrijft, waaronder zijn grootste hit ‘Take Me With You’ welkebijna 2 miljoen keer werd gestreamd op Spotify!

Confrontatie. Dat is wat WHYBE (Wybe Zijlstra, 23) bij zijn luisteraars wil losmaken. Hij is niet bang om oude dogma’s te verbreken, zowel op inhoudelijk, als muzikaal niveau. De treffende melodieën, WHYBE’s herkenbare stemgeluid en zijn meedogenloze, maar gerichte gitaarspel dragen bij aan een fascinerende stijl, met nummers die al snel een diepe indruk maken.

Beïnvloed door de intimiteit van Leonard Cohen, en de intensiteit van Bob Dylan, garandeert WHYBE als Alternative Singer-Songwriter een eigenzinnige, emotionele, en af en toe zelfs beangstigende ervaring die toeschouwers niet snel zullen vergeten. Hij gaat verheerlijking uit de weg en probeert juist de keerzijde bloot te leggen van verheerlijkte thema’s zoals de liefde.

In januari 2019 vertrok WHYBE naar het zuiden van Frankrijk, om inspiratie op te doen voor nieuwe muziek. Met succes: de nummers van zijn album ‘Under the Truth’ (2019) zijn daar ontstaan. Datzelfde jaar werd hij ook geselecteerd om deel te nemen aan Popronde, waar hij met zijn optredens veel positieve reacties onthaalde. Hierna heeft hij een aantal singles uitgebracht en op dit moment is hij met zijn pasgevormde band bezig met zijn allereerste full-length album. Kortom: WHYBE zit niet stil.

Een eigenwijze krullenbol: singer-songwriter Maaike den Dunnen maakt toegankelijke jazz met een knipoog. Humor speelt een belangrijke rol.

Den Dunnen verwierf internationale bekendheid: ze was finaliste in de European Jazz Competition, won twee eervolle vermeldingen in het Downbeat Magazine (USA) en vertegenwoordigde Nederland in het European Jazz Orchestra. Met haar debuut album ‘Arrival’ ontving ze uitsluitend lovende recensies en tourde ze in tien landen op grote festivals (o.a. Ubud Village Jazz Festival, North Sea Jazz Festival). Ze werkt samen met jazz-veteranen (o.a. Karel Boehlee, Frans van Geest, Tom Beek, Joost van Schaik, Mario Gonzi) en werkte in New York aan nieuw repertoire.

Vandaag presenteert Den Dunnen haar tweede album ‘Inner Space’: een intieme reis door de abstracte gevoelswereld die we allemaal hebben. Sterke eigen songs, met af en toe een verrassende cover. Haar poëtische teksten kruipen onder je huid en worden begeleid door een dromerig ‘chamber jazz’ geluid zonder drums. Een verhalende show: met intieme liedjes, een knipoog naar cabaret en een mooie spanningsboog.

‘Een album met een opvallende diepgang, van een geweldige zangeres en componist/arrangeur.’
- Jim McNeely

‘Maaike den Dunnen klinkt beter dan ooit op dit album. Fijnzinnige eigen nummers, stuk voor stuk prachtig uitgevoerd.’
- Norma Winstone